怎樣過活，才能不枉此生？有人覺得平淡是福，也有人追求建功立業，戲劇大師毛俊輝（毛Sir）認為，人生應當享用每個甜酸苦辣的經驗，即使走到四肢痠痛，感受比黃蓮再苦都好，最終湧上心頭的只有甜味，那就不枉此生了。且看他膝下徒弟不計其數，包括黃秋生、謝君豪、張達明、劉雅麗等，導演作品深受觀眾歡迎，成為香港話劇團首位「桂冠導演」，藝術成就備受各界嘉獎……所有甜美成果的背後都是千噸努力、萬分堅持、無條件付出，不怕挫折，只怕沒有深刻地經歷過。當累積了一堆堆經歷時，人生又豈會枉過！
印象中的毛Sir，從來都是官仔骨骨、笑容可掬，這個形象就如他對戲劇的熱愛一樣，堅持了大半生。
不枉此生
在舞台世界遊走了40多年，毛Sir就如企業家白手興家一樣，逐磚逐瓦為自己鋪出一條戲劇路，自言是個幸運兒的他，並沒有濫用那些似有非有的運氣。「因為我很幸運，所以我很珍惜，世上沒有東西是理所當然的，眼前所擁有的一切都要靠自己去爭取回來，眼見自己擁有一個個經歷，我覺得不枉此生。」
就是8年前患上胃癌的經歷令他產生這個想法嗎？聽到筆者與他聊起那個人生關口時，他笑了笑，點點頭說：「患病前，我已經在劇壇工作了好一段日子，然而當時的心態是想為自己爭取更多，病癒後，我發現自己對生命有另一種領悟，既然我的人生已擁有那麼多經歷，不枉此生了。」
為藝術發聲
毛Sir說那個生死考驗令他學會將自己放下，不再為自己去爭取，而是為劇壇去爭取。他認為既然寶貴的生命得以保存，就要更加珍惜自己的價值和眼前的工作，為此他當上了牽頭人，創辦「亞洲演藝研究」進行本地戲劇研究工作，又成立「毛俊輝戲劇計劃」繼續尋找舞台上的可能性，目的是推動劇壇發展。
「香港市民向來對劇壇認知不足，大家均視表演藝術為娛樂事業，我覺得這是不對的，表演藝術是文化事業的一部分，當中有一些具娛樂性的演出，但不是全部，如果只將表演藝術視為娛樂的一種，那就太低層次了。」他認為要推動劇壇前進，業界要與政府合作，去年他進行了一個關於本地主流戲劇實踐現的研究報告《香港劇場有多少作為？》，通過與業界大大小小劇團的深入訪談，讓大家有機會發聲，再利用他本身的專業知識和經驗，對業界的生態環境作出分析及評估，以為將來發展提出具體建議，並作為政府推動文化政策的內部參考，由一位戲劇大師來研究劇壇，所提出的方案的確比行外人來得精闢。
追求屬於自己的夢
說回毛Sir的戲劇路，當日在香港浸會學院（香港浸會大學前身）外文系畢業後到美國修讀戲劇藝術碩士課程，其後開展表演事業，及後應香港演藝學院（APA）邀請回港執教鞭，接著加入香港話劇團，直到目前邊創作邊研究，一步跟一步，比老天安排得更為完美，筆者很懷疑，現實生活又怎會如此步履清晰呢？
他笑言從來都沒有甚麼周詳計劃，只是曉得自己在人生每個階段想追求的目標而已，因為有目標，自自然然有勇氣和決心去爭取。「年青時，我知道自己需要學習，於是透過父母給我的第一筆起步資金去留學，跟著我很努力地讀書，目標就是考取獎學金來支持自己追求夢想。」追求夢想當然是一件美事，不過現實總歸事實，假如追錯了夢，就要趕快回頭。「當時想過，如果美國沒有人欣賞我做戲的話，一定會stop。」
不可能成為Robert Redford
正值70、80年代的美國，毛Sir以亞裔演員身分在美國主流劇團發展，曾有位百老匯導演跟他說：「你是一個很有才華的演員，但你永遠都不可能成為Robert Redford（羅拔烈福），因為Robert Redford是美國人，觀眾會認同他可以代表自己，但即使你演得再好，觀眾都不可能認同你。」
東方人在西方，難免遭到膚色所限，挫折頻頻，雖然司空見慣，卻又如此殘酷，然而他沒有卻步，反而勇往直前，由演員做起，從小劇團晉身至大劇團，曾參演著名的音樂劇《太平洋序曲》，其後當上導演，27歲就擔任美國加州拿華利劇團藝術總監，及後出任紐約新美亞劇團副總監，在沒有政府資助下，能打破種族的枷鎖，得到美國劇壇及觀眾的接受，不用言語說明，也足以證明他的實力、價值，他真的在追求一個屬於他的夢。「有夢想，就要有勇氣去追求，也要付出最大的努力，更要知道這是否屬於自己的夢。」他認真地說。
我覺得不滿足
40多個寒暑，戲劇對毛Sir的吸引力依然很大，他說那分熱愛會隨著歲月而起變化，正如年輕的他透過戲劇來認識世界和表達自己，站在台上表演令他獲得很大的滿足感，後來在排練演出的過程中，他體會到追求學問和個人修養很重要，接著他遇上美國著名戲劇大師Sanford Meisner（桑福德邁斯納）。
當時Meisner對他說：「我講的是最淺、最簡單、最基礎的，你對戲劇已經認識了那麼多，不需要拜我為師了！」但往往最淺、最簡單、最基礎的才是最重要，於是他成為Meisner退休前的學生。「從他的身上，我重新審視自己對表演藝術的認知、理解和體會，當我對表演藝術認識得更深入時，我的表演就更有力量，對戲劇的熱愛更大。」從追尋之中反省，又從反省之中領悟，對戲劇的熱情愈燒愈烈，無怪乎他當年在APA成為最受學生歡迎的講師之一。
從戲劇發燒友到戲劇大師，就是那一句：「只要覺得不滿足，就會繼續學習。」
信自己
約毛Sir訪問，等了又等，先是排練香港藝術節的《情話紫釵》，接著到北京與當地劇團合作京劇，然後回港準備到內地演出，年過60的他似乎一刻都不讓自己停下來，別人覺得他工作繁忙，但當事人反而認為每個經歷都令自己成長。「要令自己繼續grow，我選擇去爭取不同的新經驗。」
前進要有價值，不過每走一步都可能令自己跌出安全網，特別是當人名成利就時，更不願意冒著風險前行，寧可逗留在安全網中享受片刻安逸，然而這不是他的做人宗旨。「當年不管離開APA或香港話劇團都好，我都有不安全感覺，不過我信自己，知道我所追求的目標是實在的，也是有價值的，不是為了虛榮，我就有勇氣前行。」
不要太天真
縱有時勢運氣，毛Sir的成就都是靠雙手掙回來的，眼見時下年輕人對追求夢想只談不動，他由衷地說：「年輕人不要太天真，有夢想就要嘗試，不作嘗試，只會停步不前，縱使面對現實條件的不足，就當是一場鍛鍊，為自己的事業打好基礎；只要肯捱，就能追尋到自己的夢想。」此時，他笑問筆者，這似乎不是一個很時髦的建議，筆者笑言，金石良言從來都是以古為鑑的！
精品創作
當人類吃飽穿暖後，下一步就是追求精神上的滿足，加上香港人生活緊張，需要生活調劑品來平衡生活上的壓力，表演藝術可說是最佳生活調劑品之一，卻不如其他休閒活動那麼受歡迎，能夠場場爆滿似乎只有大師級人馬才能做到，中小型劇場往往只有5成入場率，歸根究柢，是文化、也是作品質素使然。
近年來，本地舞台劇演出的數量及觀眾都有增長，但毛Sir認為舞台劇的質素仍然有待提升，期望舞台上能出現更多戲劇精品。「所謂精品就是大家願意付出時間和努力去製作的優秀作品，舉例說，我花了1年來籌備《情話紫釵》的劇本，當中沒有任何酬勞，但我知道要從粵劇之中發展出一個新戲出來絕不容易，於是我邀請了電影《無間道》的編劇莊文強、麥兆輝一起創作，令整個創作過程有更多火花，我相信只要有好戲，即能吸引更多觀眾入場欣賞舞台劇。」
說到好戲，當年執導的原創音樂劇《酸酸甜甜香港地》於04年分別獲邀代表香港參加第7屆中國藝術節演出和為上海舉辦的「上海慈善基金會」籌款演出；05年編劇及執導的《新傾城之戀》在香港一再重演，更先後在上海和北京作首次全粵語舞台劇的公開演出，獲得國內極大的迴響，所以當他離開香港話劇團時，獲劇團贈予首位「桂冠導演」的名銜，當之無愧。
桂冠導演
毛俊輝，出生於上海，在香港成長，大專畢業後遠赴美國愛荷華大學修讀戲劇藝術碩士課程，及後在當地開展演員及導演事業，留美17年間曾與當時劇壇上多位頂尖藝術家和創作人合作。85年返港出任香港演藝學院戲劇學院表演系主任，也曾到美國史丹福大學、加拿大多倫多大學、中國北京大學及北京中央戲劇學院作客席講課，01年出任香港話劇團藝術總監，08年離任時獲贈香港話劇團首位「桂冠導演」名銜。多年來作育英才，執導過不少出色的舞台作品，獲得多個獎項，包括5度榮獲由香港戲劇協會頒發的香港舞台劇獎「最佳導演」、香港藝術家聯盟頒發的「藝術家年獎1999」（舞台導演）、04年獲政府頒予銅紫荊星章、08年獲《Time Out Magazine》選為藝文界代表「香港英雄」等。